Мансони художник

Биография

Итальянский художник, известный своим концептуальными работами.

Сайт:

Мандзони родился в маленьком городке Сончино, в провинции Кремона.

Для творчества Мандзони характерны эксперименты с различными красящими веществами и материалами. Например, он использовал фосфоресцентную краску и хлорид кобальта для создания эффекта изменяющегося со временем цвета. Хотя у него были и гораздо более необычные идеи. Например, он создавал скульптуры из белой ваты, стекловолокна, кроличьей кожи и фальшивых булочек.

В 1958 году он создал «пневматическую скульптуру», состоящую из 45 надувных мембран. Покупатель скульптуры также получал дыхание автора, заключённое в мембранах. Он также пытался создать механическую скульптуру животного, использующую солнечную энергию для движения. В 1960 он создал шар, левитирующий в струе воздуха.


В 1960 году Мандзони представил в качестве произведения искусства несколько сваренных вкрутую яиц, на которых он оставил свои отпечатки пальцев. Зрителям было позволено съесть всё экспозицию в течение 70 минут. Позже он начал продавать свои отпечатки пальцев. Также Мандзони объявил некоторых людей, в числе которых был Умберто Р­РєРѕ, ходячими произведениями искусства.

В мае 1961 года Мандзони разместил собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночках (по 30 граммов в каждой) и написал на них «Дерьмо художника» на четырёх языках. Сам Мандзони объяснил свои действия так: «Я привлекаю внимание к доверчивости покупателей художественных произведений». В последующие годы баночки оказались во многих художественных собраниях, получая значительные премии по всему миру. Есть сообщения, что позднее некоторые из них взорвались (вероятно, вследствие коррозии и под давлением накопившихся в них газов).

В том же году он расписывался на обнажённых людях для выставки и даже выдавал им сертификат подлинности. Также он создал «волшебный постамент», взойдя на который каждый становился произведением искусства.

В 1963 году Пьеро Мандзони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане.

www.peoples.ru

Алессандро Франческо Томмазо Мандзони (итал. Alessandro Francesco Tommaso Manzoni (7 марта 1785, Милан — 22 мая 1873, Милан) — знаменитый итальянский писатель-романтик, автор романа «Обручённые».


Отцу Мандзони, Дону Пьетро, было уже 50 лет, когда сын появился на свет. Он представлял одну из старейших семей, которая обосновалась вблизи от Лекко (итал. Lecco город в итальянском регионе Ломбардия), где воспоминание о ее беспощадности передано в пословице, в которой её сравнивают с ручьями, падающими в горах. Его мать, Джулия, имела литературный талант, её отцом был знаменитый экономист, правовед и публицист Чезаре Беккариа.

Алессандро учился неважно, но в 15 лет в нем проснулась страсть к поэзии, и он начал писать сонеты. После смерти отца, в 1805, он переехал к матери в Париж и провел там 2 года в кругу литераторов и идеологов философского течения 18 столетия. Среди них он обрёл настоящих друзей, в частности, Клода Фориэля. В то время Мандзони был поглощен идеями Вольтера. И уже после его бракосочетания, находясь, во многом, под влиянием его жены, стал страстным приверженцем католицизма, которому он оставался предан на протяжении всей его дальнейшей жизни.

В период с 1806 по 1807, во время своего пребывания в Парижe, он впервые выступает перед общественностью в роли поэта с 2-мя небольшими отрывками. Первый, с заголовком Урания, написан в классическом стиле, противником которого он сам позднее и являлся. Второй был элегией в свободных стихах, посвящённой памяти графа Карло Имбонати, от которого он унаследовал значительную собственности, в том числе загородный дом в Брусуглио, который стал с тех пор его основным местожительством.


B 1819 Мандзони издаёт свою первую трагедию Conte di Carmagnola, которая ломала все классические положения в литературе и, вместе с тем, разжигала оживленное разногласие. В одной статье она подверглась сильной критике, после чего Гёте выступил в защиту произведения. Смерть Наполеона в 1821 сподвигла к написанию стихотворения Cinque maggio («Пятое мая»), ставшего одним из популярнейших стихотворений на итальянском языке (на русский язык его перевёл Фёдор Тютчев — «Высокого предчувствия порывы и томления…»). Политические события этого года и арест многих его друзей отразились на творчестве писателя. Во время его последующего отхода в Brusugli, чтобы отвлечься от происходящего, Мандзони уделяет много времени историческим исследованиям.

В сентябре 1822 Алессандро закончил работу над романом Обрученные и в 1827 книга вышла в свет, что принесло автору огромную известность. В 1822 он опубликовал вторую трагедию Adelchi, которая повествует об окончании лангобардского господства в Италии благодаря Карлу Великому и содержит много завуалированных намеков на австрийское преобладание. Литературная карьера автора была практически закончена этими произведениями. Тем не менее Мандзони продолжал свою работу над романом, переписывая и исправляя некоторые отрывки. Впоследствии он написал также еще небольшую статью об итальянском языке.

Кончина Мандзони
После смерти жены Мандзони в 1833, умирают несколько детей и его мать. В 1837 он снова сочетался браком, на этот раз с Терезой Борри, вдовой графа Штампы, которую он также впоследствии пережил. Из 9 детей Мандзони только 2 остались после его смерти. Смерть его старшего сына Луиджи 28 апреля 1873 была окончательным ударом, он почти сразу же заболел и умер от менингита.


Страна провожала Мандзони в последний путь с почти королевской роскошью. Его останки сопровождала к кладбищу Милана огромная похоронная процессия, которая включала принцев и наивысших чиновников. Однако, впечатляющим монументом представляет собой «Реквием» Верди, который он написал к первой годовщине смерти писателя и впервые исполненные в церкви Святого Марка в Милане.

www.livelib.ru

Пьеро Манцони – один из самых скандальных художников рубежа 1950-1960 годов. Манцони был последователем и пересмешником Кляйна. Пьеро — юрист по образованию, начал заниматься искусством, когда ему исполнилось 23 года, но уже в возрасте 29-ти лет он умирает от инфаркта миокарда. К этому времени Манцони уже вошел в историю мирового искусства, как ярый критик глобализма, мощный концептуальный художник и экспериментатор.

Пьеро Манцони родился в аристократической семье в городке Сончино (Луго ди Романья, окрестности Кремона). Он вырос в Милане, где закончил школу, а затем поступил на юридический факультет католического университета Sacro Cuore di Milano. Что интересно, Манцони – художник-самоучка, и это, скорее всего, объясняет его, мягко говоря, неординарный подход к работе. Манцони — один из художников ArtePovera (термин ArtePoveraв 1967 году был обозначен куратором и искусствоведом Джермано Челантом).


 

Arte Povera это так называемое «Бедное искусство»— течение, объединившее итальянских художников второй половины 1960—1970-х годов. Для послевоенного итальянского искусства были характерны инсталляции и объекты, выполненные из недорогих, обиходных и совершенно незамысловатых материалов – веревок, камней, осколков стекла и металла и пр.
Arte Povera одним своим названием указывают на свой протестный, антикапиталистический выбор.
Можно сказать, что художники ArtePoveraвизуализировали диалог между индустрией и природностью. Одной из задач ArtePoveraбыло освобождение творчества от ограничений, которые навязывали традиционные формы искусства. Движение ArtePoveraнаходилось в противостоянии, и во многом критиковало минимализм (художники минимализма так же работали с индустриальным материалом). По мнению художников ArtePovera, минималисты занимались лишь аспектами формы, не затрагивая политическую, историческую и поэтическую проблематику.

Непосредственно о Манцони

Считается, что Манцони дебютировал в 1955 году. Его первыми работами были полотна с композициями из отпечатков на них бытовых предметов (ножницы, мыло, гвозди и пр.) Уже тогда он экспериментировал с материалом – вмешивал в краску солевые растворы, использовал нефть и другие не совсем стандартные для живописи вещества.


уууууууууууууууууууууу

9 декабря в 1956 году Манцони вместе с Камилло Корви Мора, Этора Сардинни и Джузеппе Зека публикует манифест «За открытые зоны изображений». Согласно этому манифесту искусство есть продукт бессознательного импульса, аккумулированного множеством мнений и совокупностью человеческих ценностей.

Acromes (1957-1963)

Серия работ Пьера Манцони. Задачей, которую ставил перед собой Художник, был эксперимент с фактурой и отсутствием цвета. Он создавал скульптуры и объекты из каолина, гипса, стекловолокна, кроличьих шкур, сырого мела, войлока и хлопка показывая чистый материал, оставляя объектам только лишь монохромность. Может показаться, что материалы покрашены в белый цвет, но они абсолютно бесцветны. (Серия считается репликой на творчество Ив Кляйна)

 

 

В 1959 году Манцони вместе с Винченсо Агнетти, Агостино Боналуми и Энрико Кастеллани открыли журнал, а затем и одноименную галерею Азимут (Милан), где начали проводить различные выставки. Художники сами платили за аренду, и скорее всего основным мотивом для открытия своей площадки для них послужила потребность в независимом пространстве для экспериментов. Именно в галерее Азимут были показаны многие из работ Манцони.


Линии (Linea, 1959)

В это время в работах Манцони начинает просматриваться явный концептуальный подход. В 1959 году он начал работать над новой серией. Он проводил линии на рулонах бумаги, после чего запаивал их в специальные металлические колбы. Самая длинная линия, проведенная Пьеро Манцони 7200 метров. Интересно, что Манцони хотел продолжить этот проект, но, к сожалению слишком рано умер. По задумке художника одновременно в разных точках земного шара должны были открыться выставки. В каждой из галерей находился бы свиток с очередной линией такой длинны, чтобы она была равна пути к следующей. Таким образом, Манцони хотел «окольцевать» землю.

 

 

Живые скульптуры («Sculture viventi», 1961)

Проект был показан в апреле 1961 года в галерее LaTartaruga (Италия) и заключался в том, что Манцони во время открытия выставки предлагал каждому из зрителей на время стать настоящей живой скульптурой авторства Пьеро Манцони. Художник усаживал желающих в специальные придуманные им позы, затем он брал фломастер и расписывался на телах участников акции. Так же на тела посетителей он клеил специальные марки, с указанием в какой позе человек становился его произведением искусства, а в какой возвращался бы к состоянию заурядного обывателя.
После, Манцони выдавал своим скульптурам специальные сертификаты подлинности с росписью и пояснением.

 

Яйца (1959)

Я декабре 1959 года состоялось открытие последней выставки в галерее Азимут. Во время выставки Манцони варил куриные яйца на газовой горелке и угощал ими посетителей (на трапезу было отведено строго 70 минут). На заранее заготовленных яйцах он оставил свои отпечатки пальцев. Некоторые из яиц до сих пор сохранены. Эту акцию можно рассмотреть как сатирическую пародию на массовое производство и систему потребления.


171.jpgааа

 

1080342_362456797215197_600866431_n

Тело воздуха (Corpi d’aria) и Дыхание художника (Fiato d’artista)

В 1959 году Манцони создает новые работы. На этот раз материалом становятся воздушные шары. Те, которые он надувает самостоятельно, он называет «дыханием художника».

 

Волшебный постамент (Basemagical, 1961)

В 1961 году Манцони создает свой волшебный постамент. Постамент был выполнен из дерева (80х80х80 см). На нем была табличка, поясняющая, что автор этой скульптуры Пьеро Манцони, а на крышке постамента белой краской обозначались места для расположения ног. Во время выставки любой из зрителей мог забраться на постамент и стать скульптурой Манцони.


Подобно этим волшебным постаментам Манцони создает скульптуру размером с земной шар. Все очень просто – художник устанавливает бронзовый постамент «верх ногами».

Дерьмо художника (Merda d’Artista, 1961)

Это, пожалуй, самая знаменитая и скандальная работа Пьеро Манцони. В 1961 году художник создает серию жестяных банок (каждая банка весом по 30 грамм), наполненных собственным дерьмом. И как вы уже догадались, он называет это дерьмом художника. Всего было 90 банок, этикетки были на трех языках – на итальянском, немецком, английском и французском. Эту работу Манцони комментировал так: «Если коллекционеры хотят получить что-то, во что художник действительно вложил всего себя, то пускай они получают говно – оно на 100% его, личное».

При жизни Манцони продал всего две работы (со слов Наны Виго, художницы и его бывшей любовницы). А в 2007 году, один из экземпляров дерьма художникабыл продан за 124 000 евро. Данная работа будоражит умы и по сей день – кто-то ухмыляется, говоря «Вот оно – современное искусство!», кого-то волнует, что же внутри – подлинники от Манцони или же пустышка. Попробуйте вбить «Пьеро Манцони», скажем в google. Добрая половина новостей (а то и больше) будет о том, что по некоторым данным в знаменитых банках Манцони находится гипс. Посмотрите, прошло уже более пятидесяти лет, вам не кажется, что Манцони до сих пор водит «обывателя» за нос? Пусть его описывают как спорщика, пьяницу, гуляку и наркомана. Его искусство – комплекс достаточно жесткой критики, сатиры и абсурда. И его «шутки» до сих пор работают. Сдувшийся шарики (самые обычные шарики!), баночки с дерьмом, давно уже протухшие яйца продаются с аукционов, хранятся в частных и музейных коллекциях – именно благодаря постановкам Манцони они стали реликтами.


подготовила Юлия Капустян

typography-online.ru

МАНДЗОНИ ПЬЕРО — итальянский ху­дож­ник, соз­да­тель арт-объ­ек­тов.

Не по­лучил специального художественного об­ра­зо­ва­ния.

Ис­пы­тал влия­ние Л. Фон­та­ны, соз­да­те­ля спа­циа­лиз­ма.

Ран­ние ра­бо­ты Мандзони пред­став­ля­ют со­бой тра­диционные пей­за­жи и порт­ре­ты в тех­ни­ке мас­ля­ной жи­во­пи­си. С 1955 года Мандзони на­чал эпа­таж­ные экс­пе­ри­мен­ты с ма­те­риа­лом и соз­дал пер­вые жи­во­пис­ные по­лот­на, вклю­чаю­щие «ба­наль­ные» объ­ек­ты: по­кры­тые крас­кой нож­ни­цы, гвоз­ди, кле­щи и тому подобное.

В 1956 году опуб­ли­ко­вал 2 од­но­именных ма­ни­фе­ста «К от­кры­тию гра­ниц об­раз­но­сти» («Per la sco­perta di una zona d’immagini»; совместно с К. Кор­ви-Мор­ра, Э. Сор­ди­ни, Дж. Дзек­ка, за­тем са­мо­стоя­тель­но).

В 1957 году по­сетил вы­став­ку И. Кляй­на в Ми­ла­не, по­вли­яв­шую на его творческую кон­цеп­цию. В 1957-1959 годы был членом «Ядер­ной груп­пы» («Gruppo Nucleare») и од­ним из ав­то­ров её ма­ни­фе­стов [в том числе «Ма­ни­фест про­тив сти­ля» («Manifesto contro lo stile»)], уча­ст­во­вал в вы­став­ке «Дви­же­ние "Ядер­ное ис­кус­ст­во"». То­гда же на­чал цикл «Ах­ро­мии»: про­пи­тан­ные кле­ем и као­ли­ном хол­сты, сло­жен­ные на­по­до­бие скульп­тур­но­го рель­е­фа или раз­ре­зан­ные, ли­бо за­грун­то­ван­ные и по­кры­тые ца­ра­пи­на­ми и бо­роз­да­ми по­лот­на.

В 1959 году совместно с Э. Кас­тел­ла­ни на­чал из­да­вать журнал «Azimuth», где пуб­ли­ко­ва­лись ра­бо­ты Кляй­на, А. По­мо­до­ро, П. До­ра­цио и других, а так­же от­крыл в Ми­ла­не га­ле­рею «Azimuth». В тот же пе­ри­од соз­дал пер­вые кон­цеп­ту­аль­ные объ­ек­ты (во мно­гом пред­вос­хи­тив­шие кон­цеп­ту­аль­ное ис­кус­ст­во), сре­ди ко­то­рых — цикл «Ли­нии»: ли­нии точ­но вы­ме­рен­ной дли­ны, про­ве­дён­ные чер­ни­ла­ми на бе­лой бу­ма­ге, свёр­ну­той в ру­лон и по­ме­щён­ной в чёр­ный фут­ляр-ци­линдр, на ко­тором ста­ви­лась под­пись ав­то­ра («Ли­ния дли­ной 1000 м», 1961 год, Му­зей современного искусства, Нью- Йорк).

В 1960 году совместно с Кляй­ном и Кас­тел­ла­ни ор­га­ни­зо­вал вы­став­ку «Но­вая ху­дожественная кон­цеп­ция», со­про­во­ж­дав­шую­ся пуб­ли­ка­ци­ей ма­ни­фе­ста «Сво­бод­ное из­ме­ре­ние» («Libera dimen­sione»), в ко­то­ром раз­ра­ба­ты­ва­лась идея «то­таль­но­го про­стран­ст­ва».

Соз­дал пер­вые «Воз­душ­ные те­ла» — объ­ек­ты, со­стоя­щие из по­ста­мен­та-тре­нож­ни­ка и воз­душ­но­го ша­ри­ка, ко­то­рые лег­ли в ос­но­ву цик­ла «Ды­ха­ние ху­дож­ни­ка». В 1961 году соз­дал пер­вое «Ма­ги­че­ское ос­но­ва­ние» (собрание Ат­ти­лио Ко­донь­я­то, Ве­не­ция) — де­ревянный по­ста­мент, по за­мыс­лу ав­то­ра пре­вра­щав­ший лю­бо­го че­ло­ве­ка или пред­мет в про­из­ве­де­ние искусства; в Ри­ме экс­по­ниро­вал «Ах­ро­мии» и «Жи­вые скульп­ту­ры» [жи­вые лю­ди, на ко­то­рых Мандзони ста­вил свою под­пись и вы­да­вал «сер­ти­фи­кат под­лин­но­сти»; сре­ди под­пи­сан­ных «скульп­тур» (всего 71) был У. Эко]. К то­му же пе­рио­ду от­но­сят­ся 90 кон­серв­ных ба­нок «Дерь­ма ху­дож­ни­ка», про­да­вав­ше­го­ся на вес в со­от­вет­ст­вии с ко­ти­ров­кой зо­ло­та на день про­да­жи («Дерь­мо ху­дож­ни­ка № 31», 1961 год, Национальный му­зей современного искусства, Па­риж).

В 1961 году по­се­тил Ко­пен­га­ген, где пред­ста­вил пер­со­наль­ную вы­став­ку и соз­дал зна­чительное ко­ли­че­ст­во но­вых ра­бот, в том числе «Цо­коль ми­ра» (ме­талл; ус­та­нов­лен в городе Хер­нинг в Да­нии).

Твор­че­ст­во Мандзони по­влия­ло на ху­дож­ни­ков на­прав­ле­ния ар­те по­ве­ра.

w.histrf.ru


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*